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篇名: 影音,振興了重混經濟
作者: 健康張 日期: 2011.02.19  天氣:  心情:
專題:影音,振興了重混經濟
勞倫斯.雷席格(Lawrence Lessig)/美國哈佛大學法學院教授
 REMIX(重混)的作品本質,就是拼貼。所謂拼貼,Negativland樂團的喬伊斯(Don Joyce)這麼解釋:「隨著攝影術的發明而浮現。在攝影術發明後沒多久……你開始看到這種開玩笑的合成照明信片。畫面可能會有馬車,背景是和房子一樣大的小黃瓜。諸如此類的東西,只不過是開個小玩笑的合成照,立刻就對當時的畫家產生深刻影響。」

 但實物來拼貼很難完美表現,而且大量推廣(也就是複製)的成本昂貴。這些障礙不是讓許多藝術家避開這種表現形式,就是使實物拼貼轉變成低成本混搭。就像Negativland樂團的何斯樂(Mark Hosler)向我解釋他選擇用聲音創作的原因:「我發現不用花太多錢就可以買到一台四軌盤式機,可以隨時把玩,做做實驗,嘗試新東西。但你不可能拍電影,太貴了……所以我挑選一種媒介,讓我們可以控制少數幾個人要做的東西,成功完成,然後將完成品公開展示。」

 然而,有了數位物件,進行大規模拼貼的機會變得非常不同。如製片家索德伯格(Johan Soderberg)所言,「你現在可以在自己的電腦上,幾乎不用花錢就能進行影片重混」。

 這意味著,越來越多人能夠使用這種方式創作,也意味著有更多人會這麼做。所使用的影像或聲音,就從數位或類比訊號的文化產物當中擷取而來。

 文化產物原本只是想用唯讀方式表現的創作,後來卻強烈攻擊我們。何斯樂說:「當你原地轉個三百六十度,在你所處的空間,你看見多少不同的廣告或標誌?在你的車子,你的腕錶,在廣告招牌上。當你走進任何雜貨店或餐廳或任何購物商店,那裡總是播放著原聲帶。媒體總是無所不在……這是我們居住的世界,這就是圍繞在我們四周的景觀。」

 於是這種「攻擊」反而變成一種資源。如索德伯格所言,「這就像做菜。你的食物櫃和廚房現在有了一大堆不同食材,你試著把不一樣的味道連結在一起,創造出有趣的菜餚。」重混的藝術家,就是把他在數位食物櫃找到的一點一點文化,進行同樣的混合重組。

 我最喜歡重混作品的一點在於,它所傳達的訊息,比單純使用原始素材更有力量,而且絕對勝過純文字。

 重混不是抄,而是新創意

 但不停有人一而再、再而三地問我,為什麼混合重組藝術家不能乾脆自己創作想要的內容呢?為什麼從某張披頭四的唱片取樣鼓聲這麼重要呢?或引用安迪.沃荷(Andy Worhol)的影像有什麼特別呢?為什麼不能直接錄下自己的鼓聲呢?為什麼不能畫你自己的畫呢?

 如果我們把焦點放在為什麼這些文化產物具有意義的問題上,要回答這些問題並不難。這些標記的意義不在它們述說的內容;而是來自於對照,只有把原始正本拿來使用才能表現這種對照。正如混合重組藝術家維多.史東(Victor Stone)所解釋,就是「這種文化對照,才會對人們造成情感上的意義……」。

 Negativland樂團一直使用「隨手可得的文化」(他們收集的唯讀唱片)創作混音作品,已經超過二十五年了。他們開始出名是因為Negativland樂團與主持人凱西.凱森(Casey Kasem)的爭執事件。事件的起因是Negativland將凱森在美國告示牌排行榜節目「American Top 40」介紹U2樂團的片段重新混音。

 所以,為什麼Negativland不能直接使用原創音樂呢?為什麼他們不能雇用演員重錄那段錄音呢?何斯樂解釋說:「我們可以拿到凱森的錄音帶,然後找來某個人模仿凱森,讓模仿者惟妙惟肖的重現。為什麼我們必須使用……真實的東西呢?嗯,這是因為真實的東西具有力量。它有靈氣、有魔力。就是這些東西激發了創作的靈感。」(本文摘自《REMIX,將別人的作品重混成賺錢生意:重混經濟 侵權與原創之間的新商業型態》,大是文化 2011年1月出版。)
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