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篇名: 美，就是對每一個觀賞者的心靈都
作者: 健康張	日期: 2011.01.07　　天氣: 　心情:

周末文選：美，就是對每一個觀賞者的心靈都有所訴說！
許文龍/奇美集團創辦人/
　許多人經常問我，我為什麼喜歡藝術？喜歡藝術的「什麼」？

　對我來說，藝術是自然的產物，是大家看了、聽了會喜愛的東西，會感覺很美的東西。

　就說美術好了，美術原本就是把大自然的東西留下來，好讓人在家裡也可以看到下雪時山的風景、海的風景，所以需要有圖畫。美術就是從這裡產生的。把一個實際的、讓你產生美感的景象描繪出來，是由這個目的出發。

　十九世紀以前，畫家畫出來的作品除了供自己欣賞，也希望能分享給別人。對於畫家所想表達的內容，一般人也感受得到。

　也就是說，美這個東西，是有一種普遍性，大家對於美多少會有共同感，而且也有一個相互溝通的管道。像大家在我這裡欣賞的素描，當時大約是五、六歲就要開始訓練的。所謂素描，就是如何把一個物件的光影、線條描繪出來，重要的是畫出來的作品要讓人看得懂，不是要表現自我，所以當時不稱做藝術家，而是藝術「者」。

　但是到了十九世紀晚期、二十世紀初期，大家生活變得富裕了，相片也有了、印刷技術也發明了，對這些古典的作品都已經看盡、看膩了，文化界就開始轉向，追求更新奇的東西。

　拿現代來做比較，我覺得比較不好的，就是現代藝術太過追求creation（創新），追求過頭了。創新原本是好事，卻變成別人想不到、別人沒做過的東西我來做，就是你們在講的「標新立異」，所以，有一幅畫眼睛是長在這裡，另一幅就要長在那裡，一定要跟人家不一樣。

　問題是，這一來實在大家都「看嘸」。現在蓋有名的畢卡索，他在畫什麼也沒人知道，更嚴重的是，你還不能說他「畫得醜」喔，你進去看現代主義的作品，看完之後就要說：「這個作品很好，感覺不錯。」只知道說「感覺有夠好」，卻沒那個勇氣說自己「看嘸」，「實在畫得醜」。

　有一個很極端的例子，是法國的杜象。他在台北市立美術館展覽的時候，拿便器出來擺。他擺一個便器，稱做是「造型藝術」，名字一下子響亮了起來。

　小便器可以當成是藝術品嗎？

　若說這是一個藝術品，我要說，這是一個很壞的作品，他就是為了打知名度而已，可是，還真多人慕名去捧場呢。所以我說，這個時代已經不太正常了。

　台灣已經相當富有，我們台灣人花錢的方式，我看除了中東那些王儲，很少國家比得上。當我們開始唱歌、到處旅遊、欣賞大自然的行為，這就表示我們的肚子已經顧飽了，大家的吃穿基本上沒有大問題。在這樣的時代，我認為錢就應該花在文化上，文化在人類的生活裡是很重要的。

　我也不是什麼大演奏家，可是我演奏的小提琴，讓人聽了會微笑，這就是藝術，才是存在生活裡的藝術，是生活的一部分。

　可惜的是，現在文化界都是從歐美回來的人，有一些現代的氣味。這原本不是壞事，要這些學者都停留在過去也是不行的。不過我總覺得，我們活在現代，到底受到什麼樣的美學的影響？我是認為，若是要給大眾的藝術文化，應該就要考慮大眾是否可以吸收跟接受。

　問題是，那些留美、留法的博士去國外學一些很新的東西，回來就主持政府的會議，在他們的眼睛裡，看得懂的美術已經不稀奇、聽得懂的音樂也已經不稀奇了，一定要說一些人家不懂的，才能表現他們的學問。所以文化工作長期交給專家學者來主持，導致文化與藝術脫離了大眾，已經跟社會脫節。

　奇美博物館就是要彌補這個落差。文化，應該是人人都看得懂、聽得懂的。不是很高級的人才懂，是一般歐巴桑、歐吉桑都可以接受的東西。所以我博物館典藏的作品，就是以具象的、寫實主義的作品為主，大家都看得懂它的美。我們收藏十九世紀以前古典、寫實主義的東西，是以這些藝術品為主。

　我欣賞十九世紀，就是因為那個時代沒有「藝術家」，只有「藝術者」。藝術者為了生活必須畫得讓客人高興，他們的作品一般人都看得懂。

　文學也好，音樂也好，美術也好，十九世紀都是一個人類文化最高峰的時代，我是覺得，我們就應該接受西方這些古典藝術的好處。早在十五、十六世紀文藝復興的時代，就有很不得了的作品，像《大衛的像》，那個你看了真的會感動，那是米開朗基羅的。人家米開朗基羅，即使是個死人，也要跑去解剖，看看肌肉是什麼樣子。所以你看，他的畫、雕塑出來的人物，線條那麼有力，看了真的動容。你現在看羅丹的作品還是很美，林布蘭的畫、雷諾瓦的畫，五百年後還是會那麼好。

　雖然那個時代贊助者比較霸道，藝術者的作品變成了貴族的所有物，但換個角度來看，貴族也保護了藝術者創作的空間，他們拿錢出來做出好的環境，讓藝術者不用煩惱生活，也可以做出好作品。而他們支持的這些藝術者，做出來的音樂也好、美術也好、建築也好，或者是雕塑，都是要給大眾欣賞的，大家也看得懂它的美。鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，沒有那種鼻子在這裡，眼睛在那裡的。

　美，在對每一個觀賞者的心靈都有所訴說。這就是文化的普遍性，和它偉大的地方。不過，這也不是我先提出來的，蓋有名的俄國大文豪托爾斯泰就說過這句話。他說：

　藝術，不是為了解悶或興奮的感官享受，也不是為了服務少數人癖好的審美活動；它既非審美的潮流，更不是詩意的代名詞。藝術真正的特性，是表達人類對生命真諦的了解，擴大美好的感情，進而喚起心靈對人類和世界的關懷。

　說得有夠好。

　所以，我們國家整體的文化水準若要提高、人民生活若要快樂，這一步就要先做。為了這樣，我的博物館才發展出一個文藝的復興，提供大眾的文化，屬於草地的東西。我看得懂的畫，歐吉桑、歐巴桑看得懂的畫，小學生看得懂的東西，就是我收藏的原則。(本文節錄自《零與無限大：許文龍幸福學》，早安財經出版，2010年12月)

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